I suoni più all’avanguardia dell’anno includevano l’ambient americana, la “monaca honky-tonk” dell’Etiopia Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou, la discepola di Alice Coltrane Surya Botofasina e registrazioni sul campo di capre che mangiano mango.
10. Vari artisti – Luke Schneider presenta Imaginational Anthem Vol XI: Chrome Universal
Questa indagine sulla moderna pedal steel guitar ha portato lo strumento oltre Nashville e le Hawaii e in altri mondi: ambient americana, minimalismo microtonale, improvvisazioni simili a sitar, desert blues, death metal, jazz al rallentatore e molto altro. Presenta artisti del calibro di BJ Cole, Maggie Björklund, Susan Alcorn e Barry Walker Jr.
9. Takuro Okada – Betsu No Jikan
Il quattordicesimo album di questo prolifico chitarrista giapponese inizia con una versione deliziosamente annebbiata di A Love Supreme di John Coltrane, ma è lo spirito di Alice Coltrane a dominare: un tripudio a basso volume di percussioni materiche, piano astrale, assoli di sax tremanti e stordimento sintetizzatori con guest slot di Jim O’Rourke, Sam Gendel e Carlos Niño.
8. Nyokabi Kariūki – Luoghi di pace: ricordi kenioti
La compositrice statunitense Kariūki usa le registrazioni sul campo del suo nativo Kenya – il canto degli uccelli, lo sciabordio dell’acqua, il chiacchiericcio degli amici, le capre che mangiano mango – come base per queste avvincenti composizioni. I suoni della natura sono allungati nel tempo, spostati di tono e mescolati con droni, percussioni accordate e armonie vocali per creare un film sonoro coinvolgente.
7. Dawn Richard e Spencer Zahn – Pigmenti
Questa perfetta collaborazione tra un cantante R&B di New Orleans e un compositore ambient di New York sembra aver creato un genere unico: la vaporosa e astrale canzone della torcia jazz. Pigments rappresenta una risposta del 21° secolo a Songs from Liquid Days di Philip Glass.
6. Surya Botofasina – I figli di tutti
Botofasina è cresciuto in un ashram in California e ha avuto come mentore la defunta, grande Alice Coltrane. I suoi increspati assoli di pianoforte, le scintillanti esplorazioni di Fender Rhodes, i droni traballanti del synth e i canti vocali si combinano per creare una forma di jazz modale estatico che si maschera astutamente da musica da meditazione.
5. Sistema audio rivelatori – Rivelatori
MC Taylor è meglio conosciuto come cantante e cantautore con i folk rocker Hiss Golden Messenger, ma questo progetto con il bassista Cameron Ralston lo ha visto attingere da mondi sonori molto diversi: l’ambient americana, le suite orchestrali di David Axelrod, gli archi farfugliati di Bollywood, il jazz astrale di Pharoah Sanders – per creare capolavori al rallentatore come Collected Water e Bury the Bell.
4. Meredith Monk – Le registrazioni
Questo epico cofanetto di 13 CD di registrazioni ECM ha documentato gli ultimi quattro decenni di questo cantante, ballerino, compositore e tastierista poco cantato e poco ortodosso . Album come l’ipnotico Dolmen Music, il gloriosamente folle Turtle Dreams, l’austero Do You Be e l’inquietante Book of Days ci portano ben oltre le etichette come il minimalismo: questi sono alcuni dei pezzi più avvincenti nel canone americano moderno.
3. Duval Timothy – Incontro con un albero di Giuda
Fresco di una collaborazione di alto profilo con Kendrick Lamar, il compositore del sud di Londra prende i suoi pezzi per pianoforte delicati, metrici e minimalisti e li mutila, usando registrazioni sul campo, droni sintetizzati, camere di eco e unità di effetti speciali.
2. Emahoy Tsegué-Maryam Guèbrou – Gerusalemme
Gli assoli di piano precisi e metrici di questa straordinaria ” monaca honky tonk ” di 99 anni di Addis Abeba hanno attirato l’attenzione per un po ‘, intonati da qualche parte tra Keith Jarrett, Erik Satie e Scott Joplin ma usando quei caratteristici cinque irregolari scale di note peculiari della musica etiope. Questa compilation delle sue miniature casalinghe più stridenti, simili a Bach, degli anni ’70 e ’80 la mostrava in una luce più introspettiva.
1. Complesso culturale Nok – Njhyi
Un pilastro della scena jazz londinese, Edward Wakili-Hick ha guidato un drum circle di quattro elementi e ospiti assortiti attraverso una serie di 11 tracce ritmiche ipnoticamente complesse, creando un pezzo di afrofuturismo che collega i ritmi africani con la musica di tutta la diaspora, incluso il baião brasiliano , nyabinghi giamaicano, rumba cubana e drill and grime londinese.
Contenuto liberamente ispirato a: https://www.theguardian.com/music/2022/dec/27/the-10-best-contemporary-albums-of-2022
